Unfolding Art History in Latin America

Modern Tradition Seminar

June, 17 - 21, 2013. Fundação Casa de Rui Barbosa and Museu de Arte do Rio.

Recepções da arte : crítica, apropriações e versões

Coordenadora: Marisa Baldassare

Marcos Florence (UERJ, Brasil) - Manuel de Araújo Porto-Alegre e as origens institucionais da crítica de arte no Brasil

Renato Menezes (UNICAMP, Brasil) – Almeida Reis, Michelangelo e o destino do artista

Raphael Fonseca (UERJ, Brasil) – Modernidade acocorada: Monteiro Lobato, Almeida Júnior e Cesáreo Bernaldo Quirós

Criação artística de lugares: diálogos disciplinares, viagens e contextos.

Coordenação: Roberto Conduru 

Carla Hermann  (UERJ, Brasil) – Um panorama do Rio de Janeiro do século XIX e a linguagem descritiva

Catalina Fara (UNSAM, Argentina) - Miradas sobre el agua. Imágenes de Buenos Aires desde el Río de la Plata y su puerto 1911-1939

Renata Caetano  (UERJ, Brasil) - Viagens modernistas: entre o contato e a invenção do Outro

Suportes modernos para a arte: mediações para a criação e circulação de imagens.

Coordenação: Angélica Velazquez

Amanda Reis Tavares Pereira (UERJ, Brasil) - “Há muito mar por detrás de nós”: Brasil, Portugal e a (in)certa ruptura

Hiram Vilalobos (UNAM, México) -Modernización y modernismo en la revista El Centenario (1910-1911) de la ciudad de Oaxaca, México

Juan Albin (UNSAM/UBA, Argentina) - Experimentación y modernización visual en las publicaciones impresas de la literatura gauchesca: los periódicos de Luis Perez e Hilario Ascasubi

Arte e identidades: projetos nacionais e identidades étnicas

Coordenação: Maria Berbara

Alberto Martín (UERJ, Brasil) – O Gênio do Brasil e as Musas: um manifesto ideológico numa nação em construção

Ana Mustafá (Universidad de Los Andes, Colombia) - La Bachué” de Rómulo Rozo: Una mirada transcultural para la construcción de la modernidad en Colombia

Jacqueline Medeiros (UERJ, Brasil) – Retrato do Novo Mundo

Tadeu Mourão (UERJ, Brasil) - A crítica de Nina Rodrigues às “belas-artes dos colonos pretos”: entre o estranhamento e o reconhecimento

A arte na construção dos estados modernos: território e escultura, monumentos e cidade

Coordenação: Vera Beatriz Siqueira

Camila Vidal (Universidad San Francisco, Ecuador) - El monumento a Sucre (1892) y la construcción de una historia patria a través de la ceremonia conmemorativa

Catalina Valdés (UNSAM/EHESS, Argentina) - Los Andes como frontera natural y nacional: la imagen demarcatoria y la experiencia de paisaje como verdad geográfica. Fotografías del Perito Francisco P. Moreno, 1897

Citlali Salazar (UNAM, México) - Un recurso de visualidad: el uso de la fotografía por el Estado Mexicano en 1877

Ninel Valderrama (UNAM, México) - El monumento al héroe mártir/héroe vivo. La estatua de Santa Anna en el mercado de El Volador

Seminário Tradição Moderna – Rio de Janeiro, de 17 a 21 de junho de 2013

O curso no Rio de Janeiro se encerra com um seminário, a ser realizado na semana que vem. Os encontros acontecerão na Fundação Casa de Rui Barbosa (dia 17), Museu de Arte do Rio de Janeiro (dias 18, 19 e 20) e Sítio Burle Marx (dia 21). Confira aqui a programação completa.

Curso Tradição Moderna – Rio de Janeiro, 13 a 17 de maio de 2013

Modernidad y nacionalismo: el  arte en México

1867-1899

Angélica Velázquez Guadarrama

La conferencia ofrecerá un panorama general del arte producido en México entre 1867 y 1899 tomando como ejes el nacionalismo y la modernidad, basado en el análisis de algunas obras paradigmáticas que desvelan los procesos de identidad y modernización en la producción artística de México en dos períodos histórico-artísticos que comprenden la  “República Restaurada” (1867-1876) y parte del “Porfiriato” (1876-1910). A partir de este análisis se presentarán los problemas que plantea la modernidad y el nacionalismo: el patrocinio oficial y privado de las artes, el papel del arte como conformador de identidades (de clase, raza y género) y la utilización del arte por el Estado-Nación para la construcción de una “imagen nacional”, entre otros.

1867-1876: Los fundamentos simbólicos del Estado-Nación: La República Restaurada

El nuevo orden político: de la Academia Imperial de San Carlos a la Escuela Nacional de Bellas Artes: reestructuración académica y administrativa. Los ideólogos del liberalismo y la construcción de la identidad nacional. La crítica de arte y los lineamientos estéticos de la modernidad. La ciudad secularizada. La renovación de la pintura y la secularización de los géneros. La gráfica como campo de batalla: la caricatura política. 

1876-1899: Triunfo y ocaso del nacionalismo en el arte del Porfiriato

Cambios administrativos y académicos en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Los concursos anuales y bienales y el fomento de los temas de la historia nacional.  La pintura de costumbres: el género propio de la modernidad. El retrato y la pintura costumbrista como conformadores de la imagen nacional. La pintura de paisaje: El valle de México como emblema de la nación. La participación de México en las exposiciones universales. La gran ciudad-capital y la “monumentomanía”: la historia patria como construcción de la identidad ciudadana. La gráfica: diversidad y multiplicación de tareas.

  

Bibliografía

PÉREZ VEJO, Tomás, "Pintura de historia e imaginario nacional: el pasado en imágenes", en Historia y grafía, núm. 16, México, Universidad Iberoamericana, 2001, pp. 73-110.

RAMÍREZ, Fausto, “Signos de modernidad y modernización en la obra de Casimiro Castro”, en Modernización y Modernismo en el arte mexicano, México, UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2008, pp 71-97.

_____ “Las imágenes del 'México próspero' en el Atlas pintoresco de Antonio García Cubas (1885)”, en Amans artis, amans veritatis. Coloquio Internacional de Arte e Historia en memoria de Juana Gutiérrez Haces, México, UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, Facultad de Filosofía y Letras, Fomento Cultural ,2011, pp. 581- 618. 

_____“Historia mínima del modernismo en diez imágenes”, en Stacie Widdifield(coordinadora), Hacia otra historia del arte en México. La amplitud del modernismo y la modernidad (1861-1920), México, Conaculta/Curare, 2004, pp.99-133.

VELÁZQUEZ GUADARRAMA, Angélica, “Castas o marchitas: El amor del colibrí y La flor muerta de Manuel Ocaranza, en Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, México, núm. 73, UNAM, pp. 125-160.

_____ “Clase y género en la pintura costumbrista, 1865-1899”, en Stacie Widdifield (coordinadora), Hacia otra historia del arte en México. La amplitud del modernismo y la modernidad (1861-1920), México, Conaculta/Curare, 2004, pp.137- 157.

Obtenha aqui o programa em pdf.

Curso Tradição Moderna – Programação da semana de 13 a 17 de maio de 2013

Módulo 2
Desdobrando o moderno na América Latina
Dias 13 a 17 de maio
Auditório do Instituto de Artes da UERJ

Acesse aqui a programação geral da segunda semana do curso no Rio de Janeiro.

Curso Tradição Moderna – Rio de Janeiro, 13 a 17 de maio de 2013

Outro moderno

Vera Beatriz Siqueira

A ideia do curso é propor um estudo de caso para repensar o problema do moderno na América Latina, discutindo seus marcos temporais e premissas conceituais. O caso a ser analisado é a célebre crítica de Monteiro Lobato sobre a exposição de Anita Malfatti e artistas norte-americanos em São Paulo, em 1917. Hoje, tal crítica é sempre estudada como a reação conservadora contra a modernidade da arte de vertente expressiva da pintora, fazendo com que Lobato e Anita passassem à História da Arte no Brasil como os representantes acabados do tradicionalismo e da inovação. Há muito, entretanto, a se discutir sobre isso, refletindo sobre as confluências e diferenças nas concepções de moderno, modernidade e modernismo que fundamentavam os discursos de defensores e detratores da arte moderna no país. Um ponto que nos parece comum é a própria adoção de um discurso em que tradição e ruptura, cópia e criação, tornam-se figuras centrais de problematização da relação da cultura latino-americana com o Outro.

Bibliografia:

ARTUNDO, Patrícia. Mário de Andrade e a Argentina - um país e a sua produção cultural como espaço de reflexão. São Paulo: Edusp, 2004. Capítulos 1 e 2 (pp. 21 - 52). 

BATISTA,Marta Rossetti. Anita Malfatti: no tempo e no espaço. Volume 1. São Paulo: Editora 34 e Edusp, 2006.

CAMARGOS WALTY, Ivete Lara. Odiálogo Brasil/América Hispânica na na crítica de Silviano Santiago e Octavio Paz.Revista Iberoamericana. Vol. LXIV, Números 182-183, Enero-junio1998; 229-239. 

CHACON, Vamireh. Gilberto Freyre, Mário e Oswald de Andrade. In: Revista Ciência e Trópico v.21 n.1. Recife: Fundaj, jan/jun de 1993.  

CHIARELLI,Tadeu Chiarelli. A fama de mau pintor. In: Um jeca nos vernissages.São Paulo: Edusp, 1995.

JARDIM. Eduardo. Modernismo Revisitado. In: Revista Estudos Históricos. Vol. 1, n. 2. CPDOC/FGV, 1988. 

LOBATO, Monteiro.Paranóia ou mistificação.

Programa em pdf disponível aqui.

Curso Tradição Moderna – Rio de Janeiro, 13 a 17 de maio de 2013

Observación, identificación y dominio. El territorio y el Otro en algunas producciones fotográficas argentinas de fines del siglo XIX y principios del XX.

Verónica Tell

El objetivo de este encuentro es presentar algunas producciones fotográficas decimonónicas argentinas y analizar en qué medida y por qué medios las fotografías constituyeron herramientas de conocimiento y dominio del territorio y de identidad e identificación de sus habitantes.

Se analizarán los recortes y selecciones de los fotógrafos, los marcos institucionales en que se inscribieron las producciones, por medio de qué canales se dieron a ver las imágenes y con qué otras representaciones visuales o textuales colaboraron. Es decir, se realizará una lectura de la fotografía a la luz de los usos, prácticas y discursos de que fue objeto en el tiempo en que la consolidación nacional y la modernización se presentaban como objetivos fundamentales.

Bibliografía:

KAY, Ronald, “La reproducción del Nuevo Mundo”, en Del espacio de acá. Señales para una mirada americana, Editores Asociados, Santiago de Chile, 1980, pp. 26-29.

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TELL,Verónica, “Panorámica y closeup: construccionesfotográficas sobre una usurpación”, en Actas online de LASA(Latin American Studies Association) Rethinking Inequalities. Riode Janeiro, Brasil, 2009.

KRAUSS,Rosalind, “Photography´s Discursive Spaces”, en TheOriginality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths,Cambridge, The MITPress, 1985.

PENHOS,Marta, “Frente y perfil. Una indagación acerca de la fotografíaen las prácticas antropológicas y criminológicas en Argentina afines del siglo XIX y principios del XX”, en Penhos, Marta, CarlosMasotta etal.,Artey Antropología en la Argentina,Buenos Aires, Fundación Espigas, 2005, pp. 15-64.

Programa em pdf disponível aqui.

Curso Tradição Moderna – Rio de Janeiro, 13 a 17 de maio de 2013

La capital más meridional del mercado internacional del arte:

Buenos Aires entre coleccionistas, artistas y la gestación de una cultura visual moderna. 

María Isabel Baldasarre

La transformación urbana y la ampliación del consumo de arte en Buenos Aires. De los bazares a las galerías profesionales. Las críticas del Salón Francés y la recepción del impresionismo. Relatos del arte moderno en Buenos Aires. Crónicas y cuadros: circulación de imágenes y textos y la formación de una cultura visual moderna. Buenos Aires y un mercado para el arte francés, italiano y español.

Bibliografía:

Amigo, Roberto. “El breve resplandorde la cultura del bazar” en: AAVV. Segundas Jornadas. Estudios einvestigaciones en artes visuales y música. Buenos Aires, Instituto deTeoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, FFyL, UBA, 1998, pp. 139-148.

Baldasarre, María Isabel. "Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires". Buenos Aires, Edhasa, 2006, ISBN 950-9009-54-7, capítulo 1 y capítulo 6.

Baldasarre,María Isabel, “La otra inmigración. Buenos Aires y el mercado del arte italianoen los comienzos del siglo XX”, Mitteilungen des KunsthistorischenInstitutes in Florenz, Florencia,LI, 3/4, 2007, pp. 477-502 y Entrepasados.Revista de historia, Buenos Aires, a. XVIII, nº 33, comienzos de 2008, pp.9-29. ISSN 0337-649 X

Fletcher,Pamela & Anne Helmreich con David N. Israel y Seth Erickson “Local/Global:Mapping Nineteenth-Century London’s Art Market”, Nineteenth Century Art Woldwide. A Journal of XIX century visualculture, vol.11, issue 3, autumn 2012

Green, Nicholas, “Dealing in temperaments. Economic transformationand the artistic field in France during the Nineteenth Century”, Art History,vol. 10, nº 1, March 1987.

Szir,Sandra M., “Discursos, prácticas y formas culturales de lo visual. BuenosAires, 1880-1910” en: Baldasarre y Dolinko (eds). Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en laArgentina. Buenos Aires, Archivos del CAIA 4-Eduntref, vol.1, 2011.

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Curso Tradição Moderna – Rio de Janeiro, 8 a 12 de abril de 2013

10 de abril

Professora Doutora Claudia Valladão

Desenhando o território: A arte dos viajantes no Brasil do século XIX entre ilustração científica e tradição acadêmica

A palestra iniciará com uma leitura crítica da literatura produzida sobre artistas viajantes no contexto da história da arte do Brasil do século XIX, mostrando sua dependência com relação a categorias tradicionais de uma história da arte eurocêntrica. Em seguida, partirá da análise da produção de diversos artistas viajantes que estiveram no Brasil no período, focando nas escolhas de repertórios visuais e nos processos de construção das imagens do país. Mostraremos que diferentes artistas lançaram mão de repertórios advindos de tradições distintas que incluem desde ilustração científica até a tradição acadêmica do gênero da paisagem. Por fim serão discutidos alguns dos usos políticos dessas imagens.

Curso Tradição Moderna – Rio de Janeiro, 8 a 12 de abril de 2013

12 de abril
Professor Doutor Paulo Knauss

Índios e negros no salão: imaginação escultórica e representação étnica

A aula pretende interrogar as representações étnicas na escultura do século XIX. A reflexão proposta toma como referência a história de peças artísticas de Louis Rochet - escultor francês que ficou conhecido por realizar a primeira escultura pública do Brasil, a estátua equestre de d. Pedro I, inaugurada em 1862 e existente até nossos dias. Durante o desenvolvimento desta obra, Rochet esteve uma temporada no Rio de Janeiro e realizou bustos de indígenas e de um escravo africano do Brasil. Nos anos seguintes, expôs no salão de Paris as maquetes das imagens indígenas do pedestal da estátua do imperador e o busto do Negro Horácio. Desse modo, é possível discutir a inserção de sua criação no contexto da tendência da escultura etnográfica do período para discutir suas vertentes e relações com tradições escultóricas. Por outro lado, pretende-se abordar a questão da representação étnica no século XIX na Europa e as relações entre arte e ciência, assim como indagar o projeto artístico do indianismo na arte brasileiro do século XIX, especialmente no campo da escultura. Por fim, pretende-se também interrogar a biografia destas obras no contexto de deslocamento cultural entre a França e o Brasil.

Bibliografia:

COLI, Jorge. Idealização do índio moldou a cultura nacional.Folha de São Paulo. 

CONDURU, Roberto. Negrume multicor: arte, África e Brasil para além deraça e etnia. Acervo. Rio de Janeiro, v. 22, no 2, p. 29-44,jul/dez 2009.

KNAUSS, Paulo. A festa da imagem: a afirmação da escultura pública noBrasil do século XIX. 19&20, Rio de Janeiro, v. V, n. 4,out./dez. 2010.

LIMA, Heloisa Pires. A presença negra nas telas: visita às exposiçõesdo circuito da Academia Imperial de Belas Artes na década de 1880.19&20, Rio de Janeiro: v. III, n. 1, jan. 2008.

SILVA, Maria do Carmo Couto da. Representações do índio na artebrasileira do século XIX. RHAA. Campinas: n. 8. p.63-71. 

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Curso Tradição Moderna – Programação da semana de 8 a 12 de abril de 2013

Módulo 1

Arte e viagem: a América Latina na moderna economia visual

Dias 8 a 12 de abril

Auditório do Instituto de Artes da UERJ

Acesse aqui a programação geral da primeira semana do curso no Rio de Janeiro.

Curso Tradição Moderna – Rio de Janeiro, 8 a 12 de abril de 2013

08 de abril

Professora Doutora Vera Beatriz Siqueira

Imagens da natureza tropical: a cor local nos diálogos culturais

A ideia básica da aula é traçar, através de alguns momentos, uma genealogia da poderosa associação visual entre América Latina – Trópicos – Natureza – Cor. Na primeira parte – Imaginando o Novo Mundo – será enfocado o caso dos primeiros viajantes ao continente latino-americano, abordando especificamente o problema de como traduzir a experiência do contato com o inédito e com o Outro para o público europeu. Na segunda parte – Trópicos viajantes –, será traçado um breve panorama de viagens pela América Latina entre os séculos 17 e 19, com especial destaque para esta última centúria, de maneira a perceber como foi sendo construída a imagem da natureza tropical exuberante e luxuriante, e como a difusão cultural da paisagem latino-americana por meio de objetos materiais (livros, álbuns, fotografias, gravuras, panoramas) participa de forma destacada na criação do moderno sistema visual. A última parte – Cores e sentidos –, analisa alguns exemplos de como estrangeiros viam a América Latina, no encontro dos séculos 19 e 20, nos quais as cores assumem função sinestésica.

Bibliografia:

BENAMOU, Catherine. It's all true: Orson's Welles Pan-American Odyssey. Chapter 1. Los Angeles: University of California Press, 2007.

DORA, Veronica Della. Putting the World into a Box: a geography of 19th-century Travelling Landscapes. Geografiska Annaler: Series B, Human Geography Volume 89, Issue 4, pages 287-306, December, 2007.

KÜGELGEN, Helga Von. La alegoria de América en El fonstispício del Viajede Humboldt y Bonpland. In: HOLL, Frank (Ed.). Humboldt. México: Instituto Nacional de Antropologia e História, 1997.

MAUAD, Ana Maria. Genevieve Naylor, fotógrafa: impressões de viagem (Brasil,1941-1942). Revista Brasileira de História. São Paulo, v.25, n 49,2005.

MÖRNER, Magnus. European travelogues as sources to Latin American History from the late 18th Century until 1870. Revista de História da América, n.93, jan-jun 1982.

POOLE, Deborah. Vision, race and modernity. Chapter 5. Princeton:Princeton University Press, 1997.

RUBIÉS, Joan-Pau. Texts, Images, and the Perception of ‘Savages’ in Early Modern Europe: What We Can Learn from White and Harriot. In: European Visions: American Voices. 

STEELE, Colin. Libraries, catalogues and collectors. In: English interpreters of the Iberian New World from Purchas to Stevens. Oxford: The Dolphin Book, 1975.

STEPAN, Nancy Leys. Picturing Tropical Nature. Chapter 1. London: Reaktion Books, 2001.

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Curso Tradição Moderna – Rio de Janeiro, 8 a 12 de abril de 2013

09 de abril
Profa. Dra. Marisa Baldasarre

Viajeros latinoamericanos y el arte europeo entre los siglos XIX y XX

- Viaje estético / viaje artístico. Artistas viajeros y la formación en Europa. Hacia una perspectiva más amplia del viaje como formador de la sensibilidad. Intelectuales, políticos, poetas y su enfrentamiento con el arte: el arte europeo como parte del proyecto civilizatorio. El viaje a Europa entre Modernismo y Nacionalismo.

·         Juan Bautista Alberdi: entre Romanticismo y Neoclasicismo

·         Domingo Faustino Sarmiento y el poder de las imágenes

·         Viajeros de la segunda mitad del siglo XIX: Miguel Cané y Eduardo Wilde

·         Manuel Ugarte, José Ingenieros, Rubén Darío y el arte moderno

·         Ricardo Rojas y Manuel Gálvez: arte español y proyecto nacionalista

- Carreras de artista, bohemia y vida de artistas de latinoamericanos en París en los albores del siglo XX. Trayectorias personales y ámbitos de sociabilidad compartidos. 

Bibliografía:

BALDASARRE, María Isabel. “Faros de occidente. La presencia del arte en los relatos de viajeros americanos a Europa” en: Gustavo Curiel (ed.) Orientes-Occidentes. El arte y la mirada del otro. XXVII Coloquio Internacional de Historia del Arte. México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2007, pp. 31-48.

___________________ y Laura Malosetti Costa, “París 1900-1914. Plataforma para la construcción de un arte hispanoamericano” ponencia presentada en XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte “Continuo / discontinuo. Los dilemas de la historia del arte en América Latina”, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, Oaxaca, 1 al 4 de octubre de 2011.

CLIFFORD, James. Itinerarios transculturales. Barcelona, Gedisa, 1999, [1era edición 1997]

COLOMBI, Beatriz. Viaje intelectual. Migraciones y desplazamientos en América Latina (1880-1915). Rosario, Beatriz Viterbo, 2004.

MALOSETTI COSTA, Laura. “¿Cuna o cárcel del arte? Italia en el proyecto de los artistas de la genración del ochenta en Buenos Aires” en: WECHSLER, Diana B. (coord.) Italia en el horizonte de las artes plásticas. Argentina, siglo XIX y XX. Buenos Aires, Asociación Dante Alighieri, 2000.

______________________. “Artistas viajeros en la Belle Époque” en: Cuadros de viaje. Artistas argentinos en Europa y Estados Unidos (1880-1910). Buenos Aires, FCE, 2008.

RODRÍGUEZ PÉRSICO, Adriana. “Viajes alrededor del modelo: para una política estéticade las identidades” Dispositio. Revista americana de Estudioscomparados y culturales, The University of Michigan, v. XVII, n.42-43, 1992, pp. 285-304.

SIMIONI, Ana Paula, “A viagem a Paris de artistas brasileiros no final do século XIX.”, TempoSocial. Revista de Sociologia da USP,São Paulo, v. 17, p. 343-366, 2005.

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